SEMBLANZA DEL ARTISTA Mi práctica nace del cuestionamiento, la necesidad de verdades y la búsqueda de traducir mis procesos de pensamiento subconsciente en representaciones conscientes. Cada pieza en la que trabajo proviene de profundas exploraciones de mi psique y sus relaciones con la sociedad contemporánea. En este proceso, empiezo realizando pinturas base texturizadas al azar, trabajando desde el automatismo. Esto funciona como disparador de un proceso de contemplación pareidolia del que surge la composición visual, entregándome a la inspiración pura y al deseo de interpretar y organizar esta disposición caótica de trazos y manchas, permitiendo que mis manos y mis ojos actúen como traductores de este lenguaje esencial. Me interesa cómo me afectan subconscientemente las cuestiones relacionadas con el tejido social y sus comportamientos, abordando cuestiones de identidad, el yo, la ascendencia humana y cómo se vinculan con la fe, los miedos, la política y las respuestas psicológicas que tenemos para enfrentarnos a un mundo sesgado y excesivamente controlado. Me centro en las representaciones arquetípicas del cuerpo/ser por su poder de transmisión e identificación universal. Trabajar con la figura humana, los rostros y las expresiones como forma primigenia de asociación me ha permitido abordar cuestiones colectivas a través del individuo y, con ello, expresar mis inquietudes personales sobre el mundo. Formalmente, me inspiro en el expresionismo, el surrealismo, el retrato barroco y la pintura abstracta para construir un lenguaje visual híbrido capaz de representar mundos en los que la realidad cotidiana se encuentra con mis deseos subconscientes. De este modo, la gestualidad en las pinceladas, las texturas y el color se convierten en constructores de significado, en lugar de limitarse a complementar una representación de la realidad. Actualmente estoy explorando los límites de la belleza como concepto y cómo las "pinturas feas" representan la situación actual del mundo y de mi país.
SEMBLANZA DEL ARTISTA Mi práctica nace del cuestionamiento, la necesidad de verdades y la búsqueda de traducir mis procesos de pensamiento subconsciente en representaciones conscientes. Cada pieza en la que trabajo proviene de profundas exploraciones de mi psique y sus relaciones con la sociedad contemporánea. En este proceso, empiezo realizando pinturas base texturizadas al azar, trabajando desde el automatismo. Esto funciona como disparador de un proceso de contemplación pareidolia del que surge la composición visual, entregándome a la inspiración pura y al deseo de interpretar y organizar esta disposición caótica de trazos y manchas, permitiendo que mis manos y mis ojos actúen como traductores de este lenguaje esencial. Me interesa cómo me afectan subconscientemente las cuestiones relacionadas con el tejido social y sus comportamientos, abordando cuestiones de identidad, el yo, la ascendencia humana y cómo se vinculan con la fe, los miedos, la política y las respuestas psicológicas que tenemos para enfrentarnos a un mundo sesgado y excesivamente controlado. Me centro en las representaciones arquetípicas del cuerpo/ser por su poder de transmisión e identificación universal. Trabajar con la figura humana, los rostros y las expresiones como forma primigenia de asociación me ha permitido abordar cuestiones colectivas a través del individuo y, con ello, expresar mis inquietudes personales sobre el mundo. Formalmente, me inspiro en el expresionismo, el surrealismo, el retrato barroco y la pintura abstracta para construir un lenguaje visual híbrido capaz de representar mundos en los que la realidad cotidiana se encuentra con mis deseos subconscientes. De este modo, la gestualidad en las pinceladas, las texturas y el color se convierten en constructores de significado, en lugar de limitarse a complementar una representación de la realidad. Actualmente estoy explorando los límites de la belleza como concepto y cómo las "pinturas feas" representan la situación actual del mundo y de mi país.
EXPERIENCIA PROFESIONAL - [2023] Residencia artística Otoño 2023 en Uncool Artist, Nueva York, EE. UU. - [2023] Laboratorio online en Uncool Artist 'ILAP' para prácticas artísticas, EE. UU. - Brasil. - [2019-2021] Fotografías por encargo para músicos: Latorre, Curandeira, Siego&Lovdt, Miel, entre otros, Quito, Ecuador. - [2021] Campaña fotográfica para ONU Mujeres - Sensibilización contra la violencia doméstica, Quito, Ecuador. - [2021] Campaña fotográfica para la Fundación Azulado - Concientización contra la pedofilia en Internet, Quito, Ecuador. - [2019] Fotografías por encargo para la colección 'Sangre' de la diseñadora de moda Lía Padilla, Quito, Ecuador. - [2011-2019] Producción general y dirección de comerciales de televisión y contenidos digitales para marcas ecuatorianas e internacionales, Latam.
EXPERIENCIA PROFESIONAL - [2023] Residencia artística Otoño 2023 en Uncool Artist, Nueva York, EE. UU. - [2023] Laboratorio online en Uncool Artist 'ILAP' para prácticas artísticas, EE. UU. - Brasil. - [2019-2021] Fotografías por encargo para músicos: Latorre, Curandeira, Siego&Lovdt, Miel, entre otros, Quito, Ecuador. - [2021] Campaña fotográfica para ONU Mujeres - Sensibilización contra la violencia doméstica, Quito, Ecuador. - [2021] Campaña fotográfica para la Fundación Azulado - Concientización contra la pedofilia en Internet, Quito, Ecuador. - [2019] Fotografías por encargo para la colección 'Sangre' de la diseñadora de moda Lía Padilla, Quito, Ecuador. - [2011-2019] Producción general y dirección de comerciales de televisión y contenidos digitales para marcas ecuatorianas e internacionales, Latam.
EXPOSICIONES Y PRENSA - [2023] Exposición colectiva 'Falling leaves from Babel' en UA Gallery, Nueva York, EE.UU. - [2023] Exposición individual 'Dilutus' en Espacio Mutante, Quito, Ecuador. - [2023] Showroom privado y estudio abierto dentro del programa ‘+Contexto’ de +Arte galería, Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva 'Polifonías Artísticas' en Katari, Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva 'OPUS-21 Perditio' en La Caponata, Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva en showroom de artistas en La ideal Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva y publicación impresa en el fanzine 'Piel de gallina vol. 4', Quito, Ecuador. - [2022] Exposición Individual en +Arte galería, Quito, Ecuador. - [2022] Artículo publicado en Arte al día, Latam. - [2021] Perfil del artista publicado en Revista LF, Barcelona, España. - [2021] Fotos publicadas en Photovogue, Mundial. - [2016] Fotos del videoclip de Dead Can Dance publicadas en Numéro Mag, Francia.
EXPOSICIONES Y PRENSA - [2023] Exposición colectiva 'Falling leaves from Babel' en UA Gallery, Nueva York, EE.UU. - [2023] Exposición individual 'Dilutus' en Espacio Mutante, Quito, Ecuador. - [2023] Showroom privado y estudio abierto dentro del programa ‘+Contexto’ de +Arte galería, Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva 'Polifonías Artísticas' en Katari, Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva 'OPUS-21 Perditio' en La Caponata, Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva en showroom de artistas en La ideal Quito, Ecuador. - [2023] Exposición colectiva y publicación impresa en el fanzine 'Piel gallina vol. 4', Quito, Ecuador. - [2022] Exposición Individual en +Arte galería, Quito, Ecuador. URL: https://galeriamasarte.com/yo-mi-yo-mi-otro-yo-el-otro-vos-y-mi-gato/ - [2022] Artículo publicado en Arte al día, Latam. URL: https://es.artealdia.com/Galerias/EL-MUNDO-CONTEMPORANEO-EN-FOTOGRAFIAS - [2021] Perfil del artista publicado en Revista LF, Barcelona, España. URL: https://lfmagazine.photo/jeronimo-albornoz/ - [2021] Fotos publicadas en Photovogue, Mundial. URL: https://www.vogue.com/photovogue/photographers/280163 - [2016] Fotos del videoclip de Dead Can Dance publicadas en Numéro Mag, Francia.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS - [2021] Seleccionado para revisión de portafolio en el festival fotográfico Revela't, Barcelona, España. - [2019] Finalista en Diseño de Producción con el video musical 'Puerta de sal' de Mateo Kingman en el festival Ciclope, Berlín, Alemania. - [2016] Primer premio y selección oficial del video musical 'Children of the sun' de Dead Can Dance en concurso mundial a través de genero.com, Online.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS - [2021] Seleccionado para revisión de portafolio en el festival fotográfico Revela't, Barcelona, España. - [2019] Finalista en Diseño de Producción con el video musical 'Puerta de sal' de Mateo Kingman en el festival Ciclope, Berlín, Alemania. - [2016] Primer premio y selección oficial del video musical 'Children of the sun' de Dead Can Dance en concurso mundial a través de genero.com, Online.
BIO
Jerónimo Albornoz es un artista multidisciplinario nacido en Quito - Ecuador en 1987. Graduado como director de cine en la Universidad del Cine, Buenos Aires - Argentina en 2011. Hasta 2019 trabaja en publicidad como productor general y director en su propia productora JUGO co. (fundada en 2015). También ha producido varios videos musicales recibiendo reconocimientos a nivel mundial, entre los que se destacan: el primer premio en concurso mundial organizado por Genero.com por el videoclip "Children of the sun" de Dead Can Dance, posteriormente publicado en la revista Numéro (Francia, 2016) y la mención como finalista en Diseño de Producción con el videoclip "Puerta de Sal" de Mateo Kingman en el festival Ciclope (Alemania, 2019).
Desde 2019 se dedica a la creación artística profesional generando una vasta producción fotográfica y pictórica. Entre sus logros se pueden destacar: la selección para revisión de portafolio en el festival de fotografía Revela't (España, 2021), algunas publicaciones internacionales en medios como Arte al día, Revista LF y Photovogue, su primera exposición individual en +Arte Galería (Ecuador, 2022) seguida de varias exposiciones colectivas y en solitario, también ha sido asociado de Uncool Artist (Brasil - EE.UU, 2023) y ha formado el grupo de arte OPUS-21 (Ecuador, 2023).